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miércoles, 19 de noviembre de 2008

MATERNIDAD

                                                                   

MATERNIDAD
Acrílico sobre lienzo - 110 X 90 cm.
Elsa Gillari
Registro Aicoa



                                                                   Sentí la necesidad de ser madre, luego de haber vivido varias etapas de mi vida. Comencé a pintar esta obra a la vez que el instinto materno me dictaba "Ya es tiempo". Sentía temor de asumir tanta responsabilidad pero decidí ser madre por primera vez y tuve un hijo. Antes, la obra se iba transformando quedando varias debajo de ésta. Me llevó años, la dejaba reposar largo tiempo, y la retomaba, no podía terminarla, mis emociones no me lo permitían, dominaban la técnica, sentía la necesidad de pintar las emociones que eran muchas. Cuando terminé de pintarla se la mostré a mi hijo y le conté esta historia; él me dijo que esa pintura le pertenecía y no la tenía que vender. Pasó a ser la primera de su colección privada de varias obras mías. Esta pintura no la podía terminar, pero, gracias a ella, logré crear mi mejor obra... "Mi hijo".






domingo, 2 de noviembre de 2008

HOMENAJE A LA VIDA Y LA MUERTE





Pastel y grafito sobre papel Schoeller - 70 cm. X  55 cm.  
Elsa Gillari
Registro Aicoa
todos los derechos reservados
(clic sobre imagen para ampliar)





Interpretación literaria (poema) sobre HOMENAJE A LA VIDA Y LA MUERTE


NO MIRES, SOLO SAL ( Cristtoff Wolftown) - Escritor


No mires mis colgantes, ni mis rosas
todos ellos solo me cubren, adornan

una cara flagelada en males y pesares
que sonríe y llora cuando se le place

que engaña y blasfema siempre oculta
oculta de su ósea esencia, fría y dura



No mires ni te asombres de mi belleza
que uso a mi pleno antojo con sutileza

y no oses descubrirme, procura olvídame
que estos labios, bien podrían devorarte

pues el iris de mis ojos que encandila
flota en su lecho blanco de pesadillas.



No mires mis carnes, las habré de dejar
te enloquecen ahora, bien podrían matar

mi vida, cariño, es un paseo terrenal
por ello escucha, vístete y vete, sal.

Saciado mis ganas y el deseo de amarte
te quiero lejos, donde no pueda encontrarte.


Cristtoff Wolftown, Escritor.
2009










Interpretación literaria (poema) sobre HOMENAJE A LA VIDA Y LA MUERTE

AHI ESTABA - Daniel Fernandez - Escritor




Vi a la muerte con sus ojos abiertos,
me veía, me seguía
y cada movimiento mío
lo vigilaba celosamente
para que de ella no me aparte.
Me miraba y yo la observaba,
no me hablaba, ni yo a ella,
con nuestros ceños fruncidos
establecíamos distancias.
La muy perra se movía,
paseaba en camillas,
sillas de rueda y se acercaba
disimuladamente con osadía
y tenacidad.
Reía ¿quién sabe de qué?
levitaba y bailaba en la sala,
creyéndose reina
entre la plebe.
Siempre estuvo ahí, paciente,
sólo en aquel instante
que alguien se alzo en palabras
creí verla desaparecer.
Me retiré, retorné en mi,
y me propuse transitar
aquel pasillo largo y luminoso
que me conduciría hacia más luz,
pero al girar la cabeza,
ella ahí, sentada, plácida y sonriendo
con voz grave y firme me dijo:
otra vez será.

Daniel.F
24-09-09

SER


AUTORRETRATO - Dactilopintura sobre cartón - Técnica mixta
Elsa Gillari
Registro Aicoa


Entra en mi Ser
no mires mi cuerpo
es efímero

Pincel y poesía

Tal vez un ángel
y un demonio
una Ninfa
y un león

hechicera
bohemia
humana

Después
que me encuentres
cuéntame...
quien soy



Elsa Gillari
2009
*Safe Creative








Interpretación sobre obra pictórica por Alejandro Cabrol- Escritor


Por qué, vuelvo cada vez,
a encallar este anclaje externo
a tu luz occipital?

la otra mitad se intuye
no es olor y color...o si
pero de un plano extrasensorial

y veo tus ojos, es cierto, pero mas
es una antenita que palpita
un querer perder mis noches
en tus paletas internas
completemos este puzzle de formas y luces y aromas del alma

de sentir por vernos
palparnos desde lo intangible
y amanecer siameses


Alejandro Cabrol
Escritor
agosto 2009





COMENTARIO de Rocio L´Amar

La boca y los ojos llenos de luz, iluminación que le da una atmósfera mística a la mujer etérea, sugiere que no ha sido fácil tomar conciencia de lo que es capaz de encontrar y de lo difícil que ha sido encontrar el nuevo camino, sin brazos ni manos, aparentemente absurdo e ilógico, - como fenómeno subconsciente- aprisiona, seduce, modifica los cánones de hacer poesía de hacer artes visuales/plásticas/pictóricas a modo de performances hoy día (me recuerda a Huidobro)... autorretrato introspectivo, surrealista, intimidante,

creo que su construcción es mediática, porque tanto la poesía como la pintura tienen color, ritmo, una vida interior y exterior o pública que se construye desde el "yo"...

entonces ya no es necesario decir más, felicitaciones, Rocío



Rocío L'Amar
Escritora; Editora; Profesora de talleres literarios; Gestora y Productora cultural; Crítica en temas literarios; Presidenta de la Sociedad de Escritores de San Pedro de la Paz, Chile... entre otros.

http://misspubis64.blogspot.com

lunes, 8 de septiembre de 2008

FOUNTAIN de Marcel Duchamp






FOUNTAIN 

Marcel Duchamp (1887 - 1968)  
Artista ajedrecista francés. Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el siglo XX. Al igual que este, abominó de la sedimentación simbólica en las obras artísticas como consecuencia del paso del tiempo, y exaltó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo. Duchamp es uno de los principales valedores de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento.
En el campo de la escultura fue pionero en dos de las principales rupturas del siglo XX: el arte cinético y el arte ready-made. Este último consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como un urinario (La fuente, 1917).
El ready-made introducía una fuerte crítica a la institucionalidad y el fetichismo de las obras de arte, provocando enormes tensiones incluso dentro del mismo círculo surrealista.


Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamp

DADAÍSMO





Movimiento artístico surgido en Europa y en Norteamérica. Apareció en Zúrich, Suiza entre 1916 y 1922 con Tristan Tzara como su fundador. Fue una oposición al pasado violento de la Primera Guerra Mundial. El poema dadaísta suele ser una sucesión de palabras y sonidos, lo que hace difícil encontrarle lógica. Se distingue por: la inclinación hacia lo dudoso, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso, busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables y tiene una tónica general de rebeldía o destrucción.
Caracterizado por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando un anti-arte. Sus orígenes se localizan cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en Zúrich durante la Primera Guerra Mundial.
Artistas reconocidos de este movimiento fueron: Tristan Tzara y Marcel Jank de Rumanía, el francés Jean Arp y los alemanes Hugo Ball, Hans Richter y Richard Huelsenbeck. Tras varios encuentros informales en distintos cafés, empezó a tomar forma la idea de crear un cabaret internacional. La primera celebración tuvo lugar el 5 de febrero de 1916 en el Cabaret Voltaire, y consistió en un espectáculo de variedades con canciones francesas y alemanas, música rusa, música negra y exposiciones de arte. El nombre Dadá lo encontraron casualmente en un diccionario Ball y Huelsenbeck mientras buscaban nombre artístico a una de las cantantes: pongámosle Dadá "...El primer sonido que dice el niño expresa el primitivismo, el empezar desde cero, lo que nuestro arte tiene de nuevo". En ese mismo año se publicó un panfleto titulado Cabaret Voltaire conteniendo aportaciones de Guillaume Apollinaire, Marinetti, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani y Wassily Kandinsky; en la cubierta aparecía un dibujo de Arp. En 1917 se inauguró la Galería Dadá y Tristán Tzara comenzó la publicación.
Dadá se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. En el fondo es un antihumanismo entendiendo por humanismo la tradición anterior, tanto filosófica como artística o literaria. No por casualidad en una de sus primeras publicaciones había escrito como cabecera la siguiente frase de Descartes: «No quiero ni siquiera saber si antes de mí hubo otro hombre.»
El movimiento dadaísta es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético porque cuestionan la existencia del arte, la literatura y la poesía. Por definición, cuestionan el propio dadaísmo.
Dadá se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general. Propugna, en cambio, la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la crónica contra la intemporalidad, la contradicción, el no donde los demás dicen sí y el sí donde los demás dicen no; defiende el caos contra el orden y la imperfección contra la perfección. Por tanto en su rigor negativo también está contra el modernismo, es decir, el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el abstraccionismo, acusándolos, en última instancia, de ser sucedáneos de cuanto ha sido destruido o está a punto de serlo. La estética dadá niega la razón, el sentido, la construcción del consciente. Sus formas expresivas son el gesto, el escándalo, la provocación. Para dadá la poesía está en la acción y las fronteras entre arte y vida deben ser abolidas.
La expansión del mensaje dadá fue intensa, amplia y tuvo repercusiones en todos los campos artísticos. En Alemania encontró adeptos entre los intelectuales y artistas que apoyaban el movimiento espartaquista (movimiento revolucionario que intentó una revolución socialista). En Francia ganó las simpatías de escritores como Breton, Louis Aragon y el poeta italiano Ungaretti.
El aporte permanente del dadaísmo al arte moderno es el cuestionamiento continuo de qué sea el arte o qué sea la poesía; la conciencia de que todo es una convención que puede ser cuestionada que por tanto no hay reglas fijas y eternas que legitimen de manera ahistórica lo artístico. Gran parte de lo que el arte actual tiene de provocación viene de dadá, la mezcla de géneros y materias propia del collage también deben mucho a dadá. La diferencia fundamental estriba en que el arte actual se toma en serio a sí mismo, mientras que el dadaísmo nunca olvidó el humor.


Fuente: Wikipedia


viernes, 5 de septiembre de 2008

DADÁ EN NUEVA YORK (1915-1920)

Duchamp, Picabia, Jean Crotti, como europeos refugiados, junto con los americanos Man Ray, Morton Schamberg y otros dan vida al dadá neoyorquino.
La primera guerra mundial también llevó a Nueva York a grupos de artistas y refugiados. Entre ellos hay que destacar a Duchamp y Picabia.
Duchamp llegó de París a Nueva York con un regalo de los franceses para los estadounidenses( particularmente para el coleccionista Walter Arensberg) que consistía en una bola de cristal con aire de París. Era el comienzo de los ready-mades (una rueda de bicicleta montada sobre un taburete, un botellero, un orinal, etc.), objetos sacados de la realidad y puestos en la esfera del arte por la simple acción y voluntad del artista. El deleite estético estaba fuera de sus intenciones y la elección de los objetos:
...se basaba en una reacción de indiferencia visual, con la total ausencia de buen o mal gusto... de hecho una completa anestesia...
Duchamp
Estos refugiados se integraron con las corrientes vanguardistas que desde comienzos del siglo se estaban gestando en Harlem, Greenwich Village y Chinatown. Aunque Nueva York no era Zúrich, ni existía ese clima de refugiados políticos de la ciudad suiza, el espíritu iconoclasta. La mayoría de artistas dadaístas tenían un pensamiento nihilista.
En 1913 tuvo lugar en Nueva York la Exposición Internacional de Arte Moderno, más conocida como el Armory Show. Allí, el Desnudo descendiendo una escalera de Marcel Duchamp causó una auténtica conmoción y fue calificada de obra maestra por Breton. Duchamp se convirtió en la bestia negra del arte moderno. Marcel Duchamp ha pasado a la historia como uno de los artistas más enigmáticos e inteligentes.
La obra más importante de Duchamp es La casada desnudada por sus solteros. Ya conocida en como el gran vidrio. En esta obra, entre otras cosas, Duchamp utiliza técnicas en las que pone de manifiesto su preocupación por la corrección matemática en el uso de las formas. La pieza está precedida en su proceso de realización por multitud de dibujos en los que calculó todos los detalles con precisión matemática, como si se tratara de una máquina. También utiliza el azar al admitir como parte de la pieza las roturas que ésta sufrió en 1923 al ser trasladada a una exposición en Brooklyn. Duchamp dijo que aquello no alteraba la pieza, sino que era entonces cuando la daba por acabada.
Duchamp, a partir de 1921, abandona el arte para dedicarse al ajedrez.
Man Ray desarrolló el dadaísmo en pintura, fotografía y en la fabricación de objetos anti-arte. Hans Richter lo define como un inventor pesimista, transformando objetos que le rodeaban en objetos inútiles, creando obras con subtítulos como: "objeto para ser destruido", o "haciendo fotografías sin cámara".
En marzo de 1915 nace la revista 391 por Picabia y Stieglitz. El nombre de la revista lo habían tomado del número de la casa ocupada por una galería de arte en la Quinta Avenida. La revista pone sobre la mesa las ideas del anti-arte: una absoluta falta de respeto por todos los valores, liberación de todos los convencionalismos sociales y morales y destrucción de todo aquello que se conoce como arte. Para Duchamp y Picabia el arte está muerto; Dadá quería la desintegración de la realidad y los ready-mades no son arte sino anti-arte.
El movimiento dadá en New York tendrá un importante apoyo del fotógrafo Alfred Stieglitz, su galería 291 y su revista Camera Work. Para Stieglitz y el grupo de jóvenes fotógrafos que aglutinó bajo el movimiento conocido como Photo Secession, la fotografía podía ser también vista y hecha como arte, y no simplemente como un medio de reproducir la realidad. Así, Stieglitz se convirtió en uno de los precursores de la fotografía moderna

EL SURREALISMO

Tal fue la definición del término dada por los propios Breton y Soupault en el primer Manifiesto Surrealista fechado en 1924. Surgió por tanto como un movimiento poético, en el que pintura y escultura se conciben como consecuencias plásticas de la poesía.
En El surrealismo y la pintura, de 1928, Breton expone la psicología surrealista: el inconsciente es la región del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella. El arte, en esa esfera, no es representación sino comunicación vital directa del individuo con el todo. Esa conexión se expresa de forma privilegiada en las casualidades significativas (azar objetivo), en las que el deseo del individuo y el devenir ajeno a él convergen imprevisiblemente, y en el sueño, donde los elementos más dispares se revelan unidos por relaciones secretas. El surrealismo propone trasladar esas imágenes al mundo del arte por medio de una asociación mental libre, sin la intromisión censora de la conciencia. De ahí que elija como método el automatismo, recogiendo en buena medida el testigo de las prácticas mediúmnicas espiritistas, aunque cambiando radicalmente su interpretación: lo que habla a través del médium no son los espíritus, sino el inconsciente.
Durante unas sesiones febriles de automatismo, Breton y Soupault escriben Los Campos Magnéticos, primera muestra de las posibilidades de la escritura automática, que publican en 1921. Más adelante Breton publica Pez soluble. Dice así el final del séptimo cuento:
"Heme aquí, en los corredores del palacio en que todos están dormidos. ¿Acaso el verde de la tristeza y de la herrumbe no es la canción de las sirenas?"