Expresiones Artísticas: HOMBRE GRIS

domingo 10 de abril de 2011

HOMBRE GRIS

óleo en barra y tinta china - 70 X 50 cm.

hombre gris que divagas lacerado

hombre gris sin aroma de madre

hombre gris agónico en el Hades

hombre gris

siempre serás gris

no conoces de colores

elsa gillari *

safe creative

7 comentarios:

Elena LechugaApr 11, 2011 01:01 AM
Duro. Y tan extendido...
ResponderSuprimir
elsagillariApr 11, 2011 08:40 AM
Elena, es parte de la realidad humana. Gracias por venir
ResponderSuprimir
Leo MercadoApr 12, 2011 05:53 AM
Yo sólo sería el traje gris de ese hombre, por ejemplo.
Un abrazo grande Elsa.

PD: Cómo andan tus cosas?
ResponderSuprimir
elsagillariApr 12, 2011 02:48 PM
Todo bien querido Leo, te mando un abrazo enorme y gracias por visitarme:-)
ResponderSuprimir
Rocío L'AmarApr 13, 2011 07:12 PM
hombre gris sin teta de madre... pero me gusta el gris... hay misterio en él... porque no es negro ni blanco... o será que me gusta más la vida en blanco y negro?... uf, tendré que reflexionar...

besos, preciosa,
se van acortando los días para viajar,
en semana santa a San Pedro de la Paz,
y buscar lo prometido...

muac, Ro
ResponderSuprimir
elsagillariApr 13, 2011 09:47 PM
Reflexiona Ro, pero creo que estás confundida tu ves la vida en colores además de conocerlos bien.

Cuando llegue tu hijito lo primero que haré será clonarlo, por las dudas se extravíe...aunque lo cuidaré mucho.

:-)
ResponderSuprimir
Rocío L'AmarApr 14, 2011 07:31 PM
mis ojos ven en colores pero mi espíritu es gris, está entre el blanco y el negro -eso me dice-... no te habías dado cuenta... y, si, hay que clonar los hijos porque se corre el riesgo de perderlos, muac, Ro
ResponderSuprimir

Añadir comentario

Cargar más...

MI PROCESO CREATIVO

“Los símbolos son el lenguaje que utilizo para expresar mi mundo interior, son los bocetos son el antes de la obra, es esa idea que se compone de varios instantes. Aparece entonces el símbolo como primera imagen mental de la temática a construir. No comprendo el significado y permito que navegue hacia el exterior materializándose en un punto referente a desarrollar, además no cuestiono contenido ni color, simplemente habilito el símbolo para que se exprese en toda su dimensión, este generalmente se manifiesta en un estado de neutralidad, siendo los ejes de la misma los que transmiten mensajes aplicados a una completa cosmovisión. Las obras nunca están terminadas, porque se retroalimentan entre si y son como partes de una totalidad expresiva. Esta búsqueda infinita y constante genera un tipo de indeterminación creativa. Así el espíritu percibe objetos y emite conceptos que plasmo en expresión artística. Lo simple es la manera espontánea de la artisticidad y la razón no participa, ya que contaminaría el concepto.”

Una artista Todo-Terreno

Elsa Gillari es una artista plástica residente en Buenos Aires, Argentina. Cuando yo pude leer algunas de sus poesías de aprendiz comprobé que tenía madera, y aunque su formación como pintora la llevaba por los caminos de la autodidacta y la excomunión con todo rigor métrico preestablecido, vi que poseía algo de lo que pocas poetisas carecen: instinto literario. Esa capacidad innata que permite verter sobre un papel, tal y como ella lo pudiera hacer sobre un lienzo, un aluvión de palabras de forma improvisada, e incluso abstracta, pero provistas de una fuerza vital y una lógica que sólo se puede conseguir (aparte de haber leído mucho), naciendo con esa capacidad. Y eso sí que no se puede estudiar en ninguna academia ni universidad. Una vez se haya leído una poesía y contemplado un cuadro de esta autora especial, cualquiera podrá descubrir que no se trata de una autora convencional, sino de alguien que quiere mostrar algo, algo diferente, implosionando sobre nuestros sentidos para hacer redoblar las arterias que hacen latir nuestro corazón, haciéndonos ver que en la vida existe algo más que lágrimas y sangre, lo bello y lo feo, lo malo o lo bueno. Sí, puede ser que estuvieramos equivocados y que existiera una nueva fórmula, una tercera opción. Para mí, esta autora me parece más una mezcla entre un Shakro o Shenia (con su forma particular de ver la pintura) y una Marta Sugranyes (por su capacidad de improvisación e ingente creativo). Eso es lo que pienso, pero qué es para Elsa el arte? Para ella, el arte es un reflejo de los sentidos, como un lenguaje terapéutico, una prolongación de nosotros mismos, y para ella la razón en sí misma carece de sentido y no es normativa en esa ecuación. Frente a esa visión pictórica que refleja constantemente en sus obras, nos transporta a una lírica actual, llena de simbologías de su tierra pero también mostrando escenas llenas de profundidad y realismo que representan a simple vista más de lo que parecen.

ANGEL BRICHS PAPIOL
Escritor y Crítico literario
Junta directiva del Ateneo de Terrazza (Barcelona)

http://www.myspace.com/eldoctorliterario

http://www.literaturadart.blogspot.com

LENGUAJE: PAPEL Y LIENZO

Elsa Gillari está entregada a la búsqueda de un lenguaje para su poesía, y en su capacidad expresiva y creativa también para las artes plásticas, ambos insertos en los cánones estéticos de la modernidad. Un espacio escritural creado para la poesía y un espacio pictórico creado para la pintura. Probablemente el quid o esencia más sustancial sea evidenciar que el hilo conductor es la visión, interrogación, experimentación del propio ser y el ser de las cosas y el mundo como una forma de existencia.

Se generan así imágenes en una realidad sensible. La poesía asume la búsqueda de lo absoluto y la pintura atrae el resplandor del mundo en movimiento. Del mismo modo la transformación de formas, en la una y en la otra.

El color/luz –en la pintura- y la sensación de color/luz –en poesía- es un elemento que pervive en ambas obras artísticas para la estética simbolista porque abarca diversos o múltiples significados a la hora de bucear/buscar/encontrar el tiempo íntimo, la hora impalpable en esta creadora.

Estimulante, sugerente, llamativa, multifacética, son algunos de los calificativos que se me ocurren mencionar para la vida y la imaginería de Elsa Gillari.

Asimismo cabe señalar –al referirme a los poemas- que la hablante intenta llenar la vaciedad y darle un nuevo contenido a su existencia, a través de la capacidad intuitiva y visionaria actuando como cubilete del inconsciente poético, es decir, asume y profundiza el proceso de la escritura, en constante hacer y deshacer formas, atmósferas, leyes de gravitación, universos, líneas, puntos, vibraciones…

“Sueños construidos al borde de ciertas hojas que saben sonreír”, dice Vicente Huidobro en el poema Altazor. Aún cuando, el hombre y la mujer, deban asumir todas las cargas y dolores del destino humano.

ROCÍO L’AMAR
Presidenta y Crítico Literario
Sociedad de Escritores San Pedro de la Paz – Chile

http://misspubis64.blogspot.com/